Une toile de Pablo Picasso qu'il a peint durant sa "période bleue". Je vais vous l'évoquer simplement en passant. Suite au suicide de son meilleur ami causé par un chagrin d'amour, le grand maître se voit ronger d'un longue période de deuil d'environ 3 ans. Pendant ce labse de temps ses toiles se verront toutes animées d'un bleu terne et pronfond à la fois, le bleu qu'il a utilisé pour ce nu par exemple. D'où le nom de la période.

Comme je le disais les couleurs évoquent la tristesse et le chagrin. L'oeuvre et sombre et triste. Ceci est accentué par la possition de la jeune femme, qui se recroqueville sur elle même. On peut même s'imaginer qu'elle pleure. Son corps est cerné par un trait noir, ce qui est courant chez Picasso mais qui peut aussi souligner le désespoire récurant ici.

Cependant, il y a un élément à ne pas négligé ici. Remarquez sur l'homoplate droite de la jeune femme, il y a des couleurs plus chaleureuse, un jaune fort qui vient la fraper ici. Une lumière surgis dans son dos. De l'espoire ? Sans doute.
Mais pour l'instant elle ne voit pas encore cette lueur de douceure, cette potentiel sauveteuse qui la tirerait de son chargin, la lumière, peut-être de la raison, peut-être juste pour symboliser la vie, l'espérence ou l'amour. Qui sait...

En revanche, ce dessin n'ouvre pas de perspective. Il n'y a pas d'arrière plan, pas de point de fuite... La seul ouvertur de l'oeuvre n'est que cette éclairsit qui paradoxalemen est dans son dos. Alors est-ce que cela veut dire qu'il faute se remettre en question pour mieu avancer ? Est-ce que cela veut dire que l'espoire est ici vain puisqu'elle ne le voit pas ? A vous d'en juger...