Je tenais à vous présenter cet artiste, né dans les années 50, Michel Delvingt.  Un peintre contemporain donc, et essentiellement autodidacte, qui nous plonge dans les tourments de nos vies pressées et stressées avec des toiles comme "Couple en cage",  "Femme qui médite" ou comme ici "femme, espèce portègé".  Avec, vous le noterez, beaucoup de toiles consacrées aux femmes. Un homme qui reste engagé dans son art, qui dénfend et dénonce aussi lorsqu'il dit par exemple "je vois dans l'art la concrétisation de problèmes existentiels".

Ici le tableau représnte une femme assimilé ou associé à une espèce en voie disparition. Il a tenu à la représnté mixé à des oiseaux que l'ont suppose protègés. La composition est interessante, puisque c'est comme si les becs lui poussait à la place des oreilles, ou des autres organes. On pourraiit même imaginer qu'elle est entrain de subir une méthamorphose, qu'elle se change en volatile.

On peut observé un subtil jeu, un bel effet d'optique, avec les yeux très importants dans cette oeuvre. Pour les quelque lecteurs de l'article peut observateur ou impatient, ou encore qui n'aimerai pas s'attarder à prendre quelque seondes ou quelque minutes de leur précieux temps pour observer le travail d'un artiste, au risque d'en perdre pour leur travaux à eux, je vais développerais de manière bateau le sujet. 

Vous constaterez que l'oeil gauche et commun à la jeune femme et à l'oiseau, l'effet est fort interessant, l'oiseau est de profil, tandis que la femme est de face. Ils doivent parttager la même vision de chose d'un certain point de vue. Cela permet un rapprochement fort entre les deux individus.
Son menton fait subis aussi le me^me sort, il acceuille le dos d'un autre oiseau. Celui-ci lui encadre le visage, il vient épouser les formes de sa joue. La bouche de la jeune femme termine le dos du volatil. Ceci inspire à une complémentarité entre les deux, l'un vient se joindre à l'autre, et l'untermine le dessin, le contour du corps de l'autre. L'oeil de l'oiseau en bas à droit est représenté parune fenêtre, ce qui peut inspirer l'ouverture de l'esprit, une référence sans doute à l'esprit humain,mais on peut en revanche penser le contraire puisque c'est une fenêtre certe, mais elle est fermé. La fermeture de l'Homme ? Peut-être pouvons-nous voir ce symbole aussi d'une toute autre manière, on peut en effet appersevoir un cadeau, avec son ruban qui l'entour, la signification peut être très largue dnas ce cas.
L'oeil qui appartien entièrement à la femme révèle tristesse et mélancolie.

on peut apparenté ceci aux choix des couleur. Vous avez snas doute remarquez avec que je ne m'aventure à en parler, que le choix des couleur est on ne peut plus révélateur d'une certaine engoisse. Les teintes sont grisé, mias à la fois elle tirent vers le rouge ce qui n'est pas sans rappeler une certaine force et intencité. On notera e revanche une lumière particulière apporté au centre de l'aquarelle, sur le nez qui peut éventuellement faire penser à un individu de profil, mias c'est un point de vu on ne peut plus subjectif, comme tout point de vue me direz vous.

Les cernes noirs, commum chez delvingt accentu une certain force de caractère dans sa peinture, à forciorie ici. Vous relèverez d'ailleurs celui qui souligne son oeil droit, je vous laisse en tirez vos propes conclusion à ce sujet puisqu'il rassemble simplement ce que j'ai dit précèdement.